Dirk Habenschaden, Juli 2026
Kein Auftrag, kein Versprechen. Nur die Frage nach dem Raum.
Ich erinnere mich an den Moment, in dem ich das erste Mal aufgeschrieben habe, was ich mir vorstelle: Acht Displays, kreisförmig angeordnet. Ein abgedunkelter Raum. Das Publikum außen, die Figuren innen.
Kein Auftrag lag dahinter. Keine Zusage. Nur die Frage: Wenn dieses Werk in einem Raum existieren sollte — in welchem?
Das ist der Unterschied zwischen einem Konzept und einem Werk. Und er ist größer, als ich lange gedacht hatte.
Vom Wächter zum Zeugen: Das umgekehrte Panoptikum
Jeremy Bentham hat das Panopticon als Überwachungsarchitektur entworfen. Einer sieht alle. Die Macht liegt im Blick.
Das Algorithmic Panopticon — die Rauminstallation zu Dance with the Devil — dreht das um. Die acht Displays bilden einen leuchtenden Kern. Innen: glitchende Körper, typografischer Code, neun Facetten menschlicher Existenz im Zustand algorithmischer Kontrolle. Das Publikum bewegt sich außen. Es beobachtet. Aber es kontrolliert nichts.
Wer hier schaut, wird zum Zeugen — nicht zum Wächter.
Das war mir wichtig. Und es ist der Grund, warum dieses Werk zwingend einen physischen Raum braucht. Ein Bildschirm reicht nicht. Ein Feed reicht nicht. Die Erfahrung ist die Bewegung um das Oktaeder herum. Das langsame Begreifen, dass man selbst positioniert ist — peripher, beobachtend, nicht im Zentrum.
Die Belastbarkeit der Idee: Vom Bild zur Spezifikation
Ich habe das Installationskonzept ausgearbeitet, weil ich verstehen wollte, ob es trägt. Ob die Idee robust genug ist, um die Konkretheit zu überleben: Wie viele Displays. Welches Rigging. Welcher Raum. Wie viel Tiefe im Klang.
Das Schreiben eines Ausstellungskonzepts ist selbst eine Praxis. Es zwingt zur Klarheit. Dinge, die als Bilder funktionieren, halten sich manchmal nicht, wenn man sie in Spezifikationen übersetzen muss. Und manchmal — wenn man Meter, Watt und Synchronisation notiert — entsteht plötzlich etwas Schärferes als das ursprüngliche Bild.
Das Konzept ist kein Versprechen. Es ist eine Einladung zur Möglichkeit.
Was bedeutet es, das 2026 zu tun?
Aufmerksamkeit statt Ablehnung: Das Signal der Institutionen
Der institutionelle Kunstbetrieb bewegt sich. Langsam, tastend, aber er bewegt sich. Der BBA Artist Prize hat Poetry in Black and White auf seine Longlist gesetzt (siehe Artikel Longlist-Nominierung). Das konsum > 163 ebenfalls. Zwei Jurys, unabhängig voneinander, die KI-basierte Arbeit in einem kuratorischen Kontext bewerten.
Das ist kein Freifahrtschein. Aber es ist ein Signal: Institutionen beginnen, die Frage nicht mehr mit Ablehnung zu beantworten, sondern mit Aufmerksamkeit.
Gleichzeitig: Wer auf eine Einladung wartet, wartet möglicherweise zu lange. Das Konzept existiert, weil ich es geschrieben habe, nicht weil jemand danach gefragt hat. Selbstermächtigung ist die Voraussetzung, überhaupt ins Gespräch zu kommen.
Ein Vorschlag, der noch nicht existiert, kann nicht abgelehnt werden. Aber er kann auch nichts auslösen.
