Dirk Habenschaden und ChatGPT, Okt 7, 2025

Unterschiede von KI Kunst, immersiver und digitaler Kunst

Alles was du über die Unterschiede von KI Kunst, immersiver und digitaler Kunst wissen musst: die Vergleichstabelle gibt den Überblick.

Folgende Tabelle vergleicht die drei zentralen Strömungen der zeitgenössischen Kunst und zeigt, wie sich ihre Entstehung, Technologien, künstlerischen Rollen und Zielsetzungen unterscheiden:

Digitale Kunst mit Software und Computern als neue Ausdrucksform,
Immersive Kunst, die den Raum und alle Sinne einbezieht
KI Kunst (AI Art), die die kreative Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine neu definiert.

Kriterium	Digitale Kunst	Immersive Kunst	KI-Kunst (AI-Kunst)
Definition Entstehungszeit Zentrale Idee Technologien Rolle des Künstlers Rolle des Publikums Beispielhafte Künstler:innen Künstlerische Haltung Ziel / Wirkung Typische Präsentation	Kunst, die mit digitalen Technologien (Computer, Software, Grafik, Video, Internet) erstellt oder präsentiert wird. 1950er–1960er (Frühe Computerkunst, Plottergrafiken) Nutzung digitaler Werkzeuge als neue Ausdrucksform. Computer, Software (Photoshop, 3D, Animation, Video), Internet. Gestalter, Programmierer oder Komponist digitaler Medien. Betrachter digitaler Werke (am Bildschirm, online, Projektion). Vera Molnár, Nam June Paik, Manfred Mohr, Rafael Lozano-Hemmer. Technik als Medium und Werkzeug. Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks durch digitale Mittel. Bildschirm, Projektion, digitale Galerie, Online-Plattform.	Kunst, die den Betrachter räumlich, visuell und oft multisensorisch in das Werk eintauchen lässt. 1990er–2000er (Installation Art, Video Mapping, VR) Auflösung der Grenze zwischen Betrachter und Kunstwerk; sinnliches Eintauchen. Projektionen, VR/AR, Sensorik, Sound, Licht, Raumarchitektur. Raumregisseur, der ein multisensorisches Erlebnis schafft. Aktiver Teil des Kunstwerks, oft interaktiv eingebunden. Olafur Eliasson, teamLab, Refik Anadol, Ryoji Ikeda. Raum, Wahrnehmung und Erfahrung als zentrales Thema. Ganzheitliches, emotionales Erleben und Einbeziehung des Körpers. Rauminstallation, Projektion, interaktive Ausstellung, VR-Experience.	Kunst, die mithilfe künstlicher Intelligenz erzeugt oder beeinflusst wird – Algorithmen, neuronale Netze, maschinelles Lernen. 2010er–heute (Machine Learning, neuronale Netze, Text-to-Image-Systeme) Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine; algorithmische Kreativität. KI-Modelle (z. B. Midjourney, DALL·E, Runway, Stable Diffusion), neuronale Netze, Datenanalyse. Kurator und Ideengeber, der mit KI interagiert oder sie trainiert. Beobachter oder Mitgestalter, z. B. durch Eingabe von Prompts. Mario Klingemann, Sofia Crespo, Refik Anadol, Beeple. Maschine als kreativer Partner oder autonomer Schöpfer. Reflexion über Kreativität, Autorschaft und Mensch-Maschine-Beziehung. Digitale Plattformen, NFTs, KI-Ausstellungen, Online-Galerien.

Kriterium

Digitale Kunst

Immersive Kunst

KI-Kunst (AI-Kunst)

Definition

Entstehungszeit

Zentrale Idee

Technologien

Rolle des Künstlers

Rolle des Publikums

Beispielhafte Künstler:innen

Künstlerische Haltung

Ziel / Wirkung

Typische Präsentation

Kunst, die mit digitalen Technologien (Computer, Software, Grafik, Video, Internet) erstellt oder präsentiert wird.

1950er–1960er (Frühe Computerkunst, Plottergrafiken)

Nutzung digitaler Werkzeuge als neue Ausdrucksform.

Computer, Software (Photoshop, 3D, Animation, Video), Internet.

Gestalter, Programmierer oder Komponist digitaler Medien.

Betrachter digitaler Werke (am Bildschirm, online, Projektion).

Vera Molnár, Nam June Paik, Manfred Mohr, Rafael Lozano-Hemmer.

Technik als Medium und Werkzeug.

Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks durch digitale Mittel.

Bildschirm, Projektion, digitale Galerie, Online-Plattform.

Kunst, die den Betrachter räumlich, visuell und oft multisensorisch in das Werk eintauchen lässt.

1990er–2000er (Installation Art, Video Mapping, VR)

Auflösung der Grenze zwischen Betrachter und Kunstwerk; sinnliches Eintauchen.

Projektionen, VR/AR, Sensorik, Sound, Licht, Raumarchitektur.

Raumregisseur, der ein multisensorisches Erlebnis schafft.

Aktiver Teil des Kunstwerks, oft interaktiv eingebunden.

Olafur Eliasson, teamLab, Refik Anadol, Ryoji Ikeda.

Raum, Wahrnehmung und Erfahrung als zentrales Thema.

Ganzheitliches, emotionales Erleben und Einbeziehung des Körpers.

Rauminstallation, Projektion, interaktive Ausstellung, VR-Experience.

Kunst, die mithilfe künstlicher Intelligenz erzeugt oder beeinflusst wird – Algorithmen, neuronale Netze, maschinelles Lernen.

2010er–heute (Machine Learning, neuronale Netze, Text-to-Image-Systeme)

Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine; algorithmische Kreativität.

KI-Modelle (z. B. Midjourney, DALL·E, Runway, Stable Diffusion), neuronale Netze, Datenanalyse.

Kurator und Ideengeber, der mit KI interagiert oder sie trainiert.

Beobachter oder Mitgestalter, z. B. durch Eingabe von Prompts.

Mario Klingemann, Sofia Crespo, Refik Anadol, Beeple.

Maschine als kreativer Partner oder autonomer Schöpfer.

Reflexion über Kreativität, Autorschaft und Mensch-Maschine-Beziehung.

Digitale Plattformen, NFTs, KI-Ausstellungen, Online-Galerien.

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